FRIDA KAHLO FUE UNA GRAN MUJER
POR SU GRAN CAPACIDAD ARTISTICA, Y SU
MANERA DE VER LA VIDA POR QUE A PESAR DE
CADA SUIFRIMIENTO QUE LE TOCO VIVIR EN SU JUVENTUD NUNCA DESISTIO POR EL
CONTRARIO ENCONTRO EN EL ARTE UNA MANERA DE HUIR DE LA REALIDAD Y DIVERTIRSE
AUNQUE FUERA DESDE UNA CAMA POR QUE ERA ALGO QUE LA LLENABA DE FELICIDAD SE
SENTIA COMPLETA REALIZANDO ARTE , LO TOMABA COMO UN ANTIDOTO ANTE TODAS SUS
PREOCUPACIONES LO QUE UN DIA VIO PERDIDO EN EL ARTE ENCONTRO UNA NUEVA
ESPERANZA DE RECUPERARLO , EN EL REFLEJABA SUS MIEDOS , SUEÑOS , IMPOTENCIAS ,
SU GRAN ANSIA DE FELICIDAD Y MUCHAS COSAS MÁS
SU VIDA NO SOLO ESTUVO REFLEJADA
POR SU ACCIDENTE Y SU ENFERMEDAD TAMBIEN POR LAS GRANDES CRITICAS QUE RECIBIA
DE LAS PERSONAS POR SU CONDICION SEXUAL, POR LAS INFIDELIDADES DE SU ESPOSO
DIEGO RIVERA, POR QUE PARA ELLA DIEGO FUE SU SEGUNDO ACCIDENTE YA QUE HACE DE
SU CONVIVENCIA UN INFIERNO PERO AL TIEMPO CREA NUEVOS HORIZONTES
FRIDA KAHLO ES UNA FUENTE DE
LECCIONES DE LA VIDA PARA LAS MUJERES (Y TAMBIEN PARA LOS HOMBRES), YA QUE SUPO
MOSTRARLE AL MUNDO, LO QUE LAS MUJERES PUEDEN SER CAPACES DE HACER, TANTO
FISICA COMO EMOCIONALMENTE
LA VIDA DE ESTA MUJER Y SU ARTE
SIEMPRE ME HAN IMPACTADO MUCHO SIEMPRE ME HA PARECIDO INTERESANTE CONOCER MÁS
DE ELLA SOBRE SU VIDA Y SUS CONSTANTES
LUCHAS POR VENCER CADA OBSTACULO , POR QUE PIENSO QUE ES UNA MUJER QUE LOGRO
PLASMAR NUEVOS ESTANDARES DE LA BELLEZA INNOVANDO CON SU PECULIAR UNICEJA Y
BIGOTE ; SU GRAN BELLEZA NO ERA COMUN PERO SI DIFERENTE Y UNICA LO QUE LA
CONVERTIA EN UNA MARAVILLOSA MUJER DIGNA DE ADMIRAR COMO ELLA LO DECIA LO FEO Y LO BONITO SOLO
ESTA REFLEJADO EN EL ESPEJO .
Autor: Sara Lucia Obando Institución educativa teresita montes Grado 11B Edad 17 años
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo pos revolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.
Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.
las dos fridas
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
La obra de Frida Kahlo
La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.
A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).
Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.
Autorretrato con monos (1943)
Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).
Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.
Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.
‘Lo único que sé es que pinto porque lo necesito’.
Frida era una mujer muy bella. Sus labios rojos, sus pobladas cejas y su cabello azabache, que adornaba con flores, la hacían muy atractiva. Pero más allá de su apariencia física, la artista mexicana poseía un singular talento que, respaldado por una fuerte personalidad, la convirtió en una leyenda del arte mexicano del pasado siglo.
Su trayectoria vital, marcada por el dolor, es tan singular como su proyección pictórica.
Bautizada Magdalena del Carmen Frida, a los seis años la pintora contrajo poliomielitis, viéndose obligada a guardar cama durante nueve meses. Los ejercicios de fisioterapia que le ayudaba a hacer su voluntarioso padre no le serían de utilidad, y su pierna y pie derechos quedarían deformados para siempre.
A los 20 años, aunque no tiene la intención de convertirse en artista, Frida empieza a pintar. Sus trabajos son en su mayoría autorretratos y retratos de su familia y amigos. Su talento artístico llama la atención de un respetado impresor amigo de su padre, Fernando Fernández, que la contrata como aprendiz para copiar grabados del impresor sueco Anders Zorn, y le adoctrina en la técnica plástica.
El 17 de septiembre de 1925, Frida se dirige a la Escuela en compañía de su novio, Alejandro Gómez Arias. La joven sólo tiene 16 años y sus padres no aprueban su relación. El autobús en el que viaja la pareja es arrollado por un tranvía. Frida resulta ser una de las víctimas más afectadas,quedando fracturadas su columna vertebral en tres partes, tres de sus costillas, la clavícula y su hueso púbico. El accidente deja su cuerpo lacerado y la artista, prácticamente paralítica, se ve obligada a yacer acostada o en silla de ruedas, con su casi destrozada columna vertebral siempre sujeta en dolorosos corsés de yeso.
Cuatro años después del trágico accidente, Frida conoce a Diego Rivera, un muralista de prestigio veintiún años mayor, y sucumbe a los encantos del talentoso artista pese a su fama de Don Juan. La madre de Frida adivina el futuro tormentoso que espera a la pareja y no duda en tachar la unión como la de ‘un elefante y una paloma’. Su padre, más cauto y práctico, ve en esta relación un aliciente económico, que podrá aliviar la trayectoria vital de su hija a la que, enferma y tras una treintena de operaciones quirúrgicas (a muchas de las cuales la artista se había prestado experimentalmente) le aguardaba un futuro pecuniariamente incierto. El 21 de agosto de 1929 una simple ceremonia en el Ayuntamiento de la ciudad natal de Frida, Coyoacán, une en matrimonio a la pareja. Frida acaba de acometer ‘el segundo gran accidente de mi vida’, tal y como confesaría años después.
La trayectoria matrimonial de la pareja merecería capítulo aparte: dominada por la pasión y la tortura, tan tormentosa como enriquecedora artísticamente, constituye un hito de la historia artística mexicana contemporánea.
Diego Rivera, tan genial como ‘monstruoso’, hace de su convivencia un infierno pero, al tiempo, abre a su esposa horizontes que sin él le hubiesen sido vedados: accede a un ambiente intelectual poblado de artistas de renombre y de políticos de envergadura.
Frida continúa padeciendo graves problemas de salud y ve cercenado su deseo de ser madre en tres ocasiones, lo que supone para ella una gran frustración, la última en 1934. El año siguiente descubre que Diego le ha sido infiel durante años, y lo que más le afecta es que una de sus amantes ha sido su hermana pequeña, Cristina, con la que sólo se lleva un año. A raíz de este hecho decide divorciarse, al tiempo que, como réplica al licencioso comportamiento de su esposo, inicia una relación con el escultor americano Isamu Noguchi. Algunos testimonios explicarían que su relación fue abortada por un celoso Diego Rivera que, al saber de su intención de adquirir un apartamento en común, hizo acto de presencia arma en mano, poniendo fin al apasionado romance.
Las biografías centradas en la pintora narran la existencia de relaciones extraconyugales. Entre ellas se destacan las mantenidas con León Trotsky. Cuando éste, en compañía de su esposa pidió asilo político en México y el matrimonio Rivera, de conocida ideología comunista, les alojó en su hogar, Frida se convierte en amante del maduro ideólogo, que es obligado a abandonar el domicilio cuando Diego se entera del affaire.
Un año después, los Rivera acogen al matrimonio Breton. El escritor surrealista queda impresionado por la obra de su anfitriona. Frida siempre se negaría a ser clasificada como surrealista. La esposa de Breton, Jacqueline Lamba, se convirtió, según la rumorología, en amante de Frida. De hecho, sus biografías dan fe de que mantuvo relaciones con varias mujeres, algunas de ellas amantes también de su esposo.
Frida continúa creando y sus obras trascienden por sus modelos y su inspiración en la cultura mexicana, por su defensa del folclore del país frente a los modelos europeos tradicionales. Alcanza notoriedad también por sus retratos y, sobre todo, por sus autorretratos, que crean escuela: ‘Pinto autorretratos porque estoy sola muy a menudo y porque soy la persona que más conozco’ afirmaría.
En 1944 pinta ‘La columna rota’. Tiene 37 años y se ve obligada a sustituir sus ya dolorosos corsés de yeso por uno de acero. Su obra logra que su sufrimiento traspase la tela.
Para Frida cumplir los 40 será una mala noticia. Su salud, siempre frágil, acusa el paso de los años y la idea del suicidio empieza a rondarla. El destino se adelanta a sus propósitos.
La noche del 12 al 13 de julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños, Frida, gravemente enferma de neumonía, fallece.
La tarde del 13 de julio Rivera consiente en envolver su ataúd en una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Su cuerpo es incinerado según su deseo. Las cenizas descansan en un jarrón precolombino en la casa que Frida compartió con Rivera.
Definitivamente la considero una gran artista, pues es admirable la forma en que a través de sus pinturas expreso todo su dolor , sus sentimientos y frustración a causa de un gran accidente , fue una mujer de gran admiracion ya que apesar de las dificultades que le presento la vida ella se supero y supo utilizar su arte como antidoto ante todos sus problemas , que comenzaron desde su niñez con una fuerte enfermedad que la dejo postrada en una cama durante largos meses debido a esto se convirtio en una niña insegura de si misma , con falta de afecto pero siempre con su sueño intacto de ser medica , pero con tan solo 18 años y mucho que vivir un fuerte accidente le arrebata en unos segundos sus grandes sueños , algo que vio que se esfumaba para siempre que desde ese momento todo seria en vano ,pero con su gran capacidad de superarse y ver la vida de la mejor manera logro salir de esto . Frida kahlo tambien fue una mujer de gran ejemplo dedicada siempre a su hogar y apesar de las fuertes ctiticas que recibia por su aspecto fisico nunca se dejo derrotar antes se convertia en alguien mas fuerte , ella no sentia sus problemas fisicos como los mas dañinos para su vida porque de cada uno aprendio algo lo que marco su vida fue enterarse de que su esposo entablaba una relacion con otra mujer por que ella lo consideraba como lo mejor de su vida su apoyo incondicional .
